Nabis ¿profetas? del d'Orsay de Paris.

"una superficie plana con forma y colores".
Pintura del siglo XX.

Los nabis o profetas (nabis en hebreo significa profetas), como se llamaron a sí mismos, eran un grupo de pintores franceses muy jóvenes  que creyeron que uniéndose podrían crear un arte más imaginativo y espiritual. Su cabecilla, Paul Sérusier, había conocido a Gauguin en Bretaña en 1888 y éste le indujo a imitar su estilo lleno de color, sinuoso y plano. Como su amigo Maurice Denis era persona inclinada a la mística y más tarde buscó los principios abstractos que le parecían esenciales a la pintura. Denis era ferviente católico, con tendencias filosóficas muy  fuertes. Sus primeras obras tienen una profunda y poética melancolía.

Paul Sérusier (09/11/1864-7/10/1927), El talismán, 1888.
Lo pintó a los 24  años. Museo d'Orsay, Paris.

Maurice Denis (25/11/1870-11-1943), El calvario, 1889. Lo pintó a los
19 años. Museo d'Orsay, Paris.

Paul Sérusier en Octubre de 1888, enseña a sus colegas de la Académie Julian, la pequeña tabla que acababa de pintar en Pont- Aven bajo el dictado de Paul Gauguin, denominado El talismán, esta obra plantea por primera ves abiertamente lo que será la pintura en el siglo XX ("una superficie plana con forma y colores"), abriendo la puerta a la abstracción y la concepción objetual del cuadro.

Alrededor de la emoción que suscita El talismán, este grupo de artistas, que se autodenominó nabi, concibe la pintura "como un grupo de acordes, alejados definitivamente de la idea naturalista". A esto se suma su interés por la materialidad de la pintura, para la que los ejemplos de Van Gogh y Cézanne resultaron esenciales.

Maurice Denis. Las musas, 1893. Lo pintó a
los 29 años.  Museo d'Orsay, Paris.

Paul Sérusier, Retrato de Paul Ranson vestido de nabi,
1890. Lo pintó a los 27 años. Museo d'Orsay, Paris.

Pese a concebirse como un grupo los nabis son muy diferentes entre sí: mientras Pierre Bonard y Émile Vuilard exploraron notas íntimistas y sensibles, Ker-Xavier Roussel se concentra en temas bucólicos, y Maurice Denis, Paul Sérusier y Paul Ranson se decantan por una mística de corte católico.
Pero en todos ellos, cualquier asunto  banal trasciende hacia la representación de una existencia silenciosa cargada de enigmas. Sus personajes aparecen aislados, incomunicados, haciendo gala de una vida interior que se desarrolla en los lugares más inescrutables del alma humana. Los nabis mostraron gran interés por las artes útiles y aplicadas y con frecuencia hicieron diseños y carteles teatrales.

Ker-Xavier Roussel, (1867-1944) La barrera, 1892,
lo pintó a los 25 años. Museo d'Orsay, Paris.

En paralelo, los nabis, dentro de una corriente general en la que se inscribe el Art Nouveau, van desarrollando un arte en el que, independientemente de los personajes y las historias, lo decorativo (en el ritmo de la pincelada veían la repetición armónica de los motivos) va adquiriendo una importancia cada vez mayor que les lleva a trabajar en grandes decoraciones.

Pierre Bonnard (1867-1947), Mujer adormecida 1899. Himno a la voluptuosidad.  pintado a los 32 años. Museo d'Orsay, Paris.

Y, con los nabis, finalizó el ciclo de los IMPRESIONISTAS Y POST IMPRESIONISTAS. Obras maestras del Museo d'Orsay  visitan Madrid. Exposición organizada por la Fundación MAPFRE del 02 de Febrero al 05 de Mayo 2013.