Museo Thyssen-Bornemisza I.

El Museo de Arte Thyssen Bornemisza esta ubicado en  el Palacio de Villahermosa, un magnífico edificio con dirección en Paseo  del Prado 8, muy cerca del Museo del Prado y  a unas cuadras  del Museo Reina Sofía.  Los tres museos forman lo que se conoce como el Triangulo del Arte de Madrid. A mi entender, los tres museos juntos reúnen la colección de arte más importante de Europa y la más visitada del mundo. Y así es realmente.

La novedad de este año (ojalá que sea para siempre), es que la entrada es gratuita los días lunes desde las 12 del medio día hasta las 4 pm. hay que aprovechar esta oportunidad al máximo. No podrás ver toda la pinacoteca en una sola visita, pues, alberga una valiosa colección de más de mil obras de pinturas europeas, desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Esta colección  proviene de los gustos y preferencias de sus artífices, los barones holandeses Heinrich Thyssen-Bornemisza (+1947) y, de su hijo Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (+2002). Podrás ver pinturas del Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó, Romanticismo, del Siglo XIX, XX hasta llegar al Pop Art. La colección es amplísima en el género del retrato y del paisaje. 

De la Colección Permanente

Retrato de Giovanna Tomabuoni del pintor Doménico Ghirlandaio. 1488.

Cuerpo de proporciones idealizadas, rostro inexpresivo, brazos rectos, manos juntas. Pertenece al Quattrocento Florentino. Los pintores de esa época seguían al pintar  los parámetros, los modelos de la Antigüedad clásica.

Quappi con suéter rosa de Max Beckmann. (1934)
Pintor alemán del Siglo XX. Expresionista. Beckmann retrata a su atractiva  mujer Matilde, conocida como Quappi, vestida a la moda, con un cigarrillo en la mano. Representa a la mujer moderna, decidida y segura.

La Casa Gris de Marc Chagall - 1917.
Chagal pintó su ciudad natal Vitebsk  en tonos grises mayormente.  Dicen que así refleja  su  sentimiento triste  y desgraciado del lugar en que nació.  Pinta en perspectiva que combina con su estilo cubista  ¿la figurita de la izquierda será él?

Calle con buscona de rojo - Ernst Ludwig Kirchner 1914.
Expresionista. El pintor se fascinó con la vida citadina de Berlín. Sobre todo con los artistas de circo,  bailarinas, prostitutas, menesterosos. La buscona de rojo ubicada en una esquina es centro de las miradas masculinas.

Silvia.

Pánico en la selva.

A   mi tío Carlos  con  ternura, 

 concuñado y gran amigo de mi papá.

La camioneta atravesaba  veloz esos parajes solitarios viajaba por caminos de trocha y hacía horas que  no avistaba ningún otro rústico.  Habían sido días intensos, de mucho trabajo, se sentía agotado ¡Qué bien le caerían unos masajitos! Ver la televisión, escuchar las noticias. Tenía que llegar a Iquitos antes del anochecer para tomar el avión que lo llevaría de vuelta a Lima.
Sí, otra vez en la civilización, la bulla citadina, su mujer, sus hijos, los amigos, los güisquis, el Pisco sour, jugar al sapo con su concuñado Pedro, un ceviche bien taipá  y un suculento plato de conchitas a la parmesana ¡Eso es lo mío!

No tenía recepción radial para siquiera escuchar un poco de música mientras conducía. Ese silencio sepulcral lo agobiaba, temía quedarse dormido manejando. Solamente él,  el cielo azul oscuro, furioso, nubes enormes, lluvia incesante, agresiva.  Monte y culebra húmeda, solitaria.

Ensimismado en sus pensamientos seguía añorando llegar lo más rápido posible a Iquitos para salir de esa selva que lo abrumaba y de la que ya se sentía hastiado.
En un par de años me retiro, ya no estoy para estos trotes. Se necesitan ingenieros más jóvenes con mística, amor a su país, para aguantar tantos meses metidos en medio de la selva, de la nada.  Tanta viajadera ya lo tenían cansado. Se podría decir, que estaba empezando a odiar lo que antes tanto amó.
Estos cargos son políticos, cuando venga un nuevo gobierno me quitan. Sólo tengo que esperar un par de años más y estoy fuera del Ministerio ¡Qué carajo que me tenga que volver manejando a Iquitos. El chófer  de mierda que se emborrachó! Si no fuera por la urgencia de viajar a Lima, me quedo durmiendo la  mona como ese  cholo.

De pronto,  inesperadamente el radio empezó a funcionar solo.  Se oía una música estruendosa, chicha, de esas melodías que trasmiten las emisoras de pueblo que en un dos por tres sacó a Carlos de su ensimismamiento. Estiró la mano hacia el aparato radial para bajar el volumen, al tiempo que sintió una presencia en el lugar del copiloto.  Volteó la cabeza.   Sentado y mirándolo había un cuerpo gris,  gelatinoso,  rugosos como de cocodrilo, cabeza grande, calva, orejas grandes, dos ojos negros desorbitados, de mirada dura como de odio, brazos y dedos  largos. Tenía una boca larga horizontal, gruesa, violácea. El ser extraño, ¿extraterrestre?, en posición ligeramente ladeada e inclinada hacia Carlos  lo miraba con curiosidad, con expectativa, con interrogación ¿Qué expresión era esa? Carlos dio un brinco intempestivo, inesperado en su asiento y pego  un grito aterrador e intenso al ver al extraterrestre ¡Pero éste, ni se inmutó! 

 Carlos jadeando de angustia, en lugar de parar el vehículo en el que viajaba,  instintivamente aceleró la velocidad como si  así, ese ente  de otro mundo desaparecería
¿Cómo había llegado esa cosa hasta él? Su inesperado acompañante permanecía  sentado a su lado, inmóvil, atento a Carlos. Sólo lo miraba fijamente. Ningún ruido, ningún gesto ¡Nada! 

Carlos se propuso sólo ver la senda por dónde iba, no quiso volver a mirar al lugar del copiloto. Como si con no verlo, el extraterrestre  dejaría de estar a su lado.
Pensó: hasta aquí llegué yo. Si  esta cosa llegó a mí desde la nada, seguro me llevará consigo ¡Desapareceré de este mundo sin dejar rastro alguno! 

Ya no podía acelerar más, iba a máxima velocidad  ¿Cuánto tiempo más me queda?

En eso Carlos escuchó un fuerte gruñido gutural, como si el extraterrestre le estuviera diciendo algo. No quiso voltear a verlo de nuevo porque ¡Nunca en su vida había sentido tanto miedo, tal pánico! ¡Esto rebasaba sus capacidades humanas! De pronto, el radio dejó de sonar. Extrañado, Carlos miró de reojo el asiento del copiloto. El ente viviente ya no estaba. Paró abruptamente la camioneta, se bajó desesperado, le vino un vómito intempestivo y arrojó hasta el alma.
Sin importarle la intensa e incesante lluvia, permaneció empapado un buen rato a la intemperie, preguntándose ¿Qué era lo que había acabado de vivir?  

FIN 

Silvia.

Exposiciones Museo Nacional Reina Sofía (MNRS)

Colección Permanente:
Dentro de la exposición permanente del  museo Reina Sofía, destaca el cuadro Muchacha en la ventana de Salvador Dalí, el cual  pintó a los 20 años de edad. Su hermana Ana María fue su modelo, hasta que apareció en la vida del artista Gala, quién pasó a ser su  modelo y adorada esposa. La muchacha del cuadro esta de espaldas contemplando el mar desde la ventana. Destaca en la pintura el color azul en diferentes tonalidades. A través de la joven, pasas tú a observar el paisaje marino con un sentimiento de paz, tranquilidad, intriga ¿qué hay más allá? El surrealismo, aún no aparece en las pinturas de Dalí.  El cuadro fue pintado en la casa de la familia en Cadaqués, dónde pasaban sus vacaciones de verano. De Dalí me ocuparé más extensamente cuando comenté la visita a su museo en Figueres. Cataluña. España.

Muchacha en  la ventana - Dalí 1925.

Muchacha de espaldas - Dalí 1925. 

En el jardín del edificio Sabatini del museo Reina Sofía, puedes contemplar la escultura Pájaro Lunar del pintor, escultor, ceramista, grabador, Joan Miró natural de Barcelona, España. Miró es considerado máximo representante del surrealismo, falleció en 1983 a la edad de 90 años.

Pájaro Lunar. Joán Miró 1968.  Surrealista.

Exposiciones Temporales: I. María Blanchard (1881-1932), Sus cuadro estuvieron expuestos en el MNRS entre octubre 2012 y febrero 2013.  Esta artista española tuvo que superar las hostilidades y exclusiones de su tiempo en un contexto dominado por los hombres y, además, ella con una deformidad física. Lo logró, puesto que pudo ubicarse en el ambiente efervescente del Monptarnasse de su época y ser reconocida como artista fundamental de su tiempo. Su trabajo se inserta dentro del cubismo.

Bodegón - Cubismo.

El niño con helado - carrito de helado. Cubismo.

II. Robert Adams (Nueva Jersey, 1937): Fotógrafo. Sus fotografías permanecerán expuestas de enero a mayo 2013. El lugar dónde vivimos. Fotos en blanco y negro, austeras, sencillas, bellas. Muestran, denuncian, una relación trágica del hombre con la naturaleza. Adams con sus fotos, busca evidenciar el comportamiento del hombre con su entorno, con la naturaleza.  Somos privilegiados por vivir en este lugar que recibimos gratuitamente... pero... ¿somos agradecidos? ¿actuamos como buenos ciudadanos del mundo en general? ¿reconocemos nuestras obligaciones para preservar la naturaleza para las futuras generaciones? 

Árboles de más de 500 años.

Deforestan

Silvia Rodríguez

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Sede del Guernica  de Picasso.

El museo Reina Sofía está ubicado en la calle Santa Isabel 52, cerca de Atocha. La entrada es gratuita desde las 19:00 hasta las 21:00 horas todos los días, vale la pena aprovechar esta facilidad.  Existe como museo de arte moderno y contemporáneo desde 1990. Originalmente el edificio fue fundado como el Hospital San Carlos  por el Rey Felipe II en el siglo XVI.  Transcurrieron muchos años y avatares luego de los cuales, fue intervenido por varios arquitectos  entre los que destaca por ser de los últimos y por sus diseños Francisco Sabatini, quién lo convirtió en un hermoso edificio museo. En el año 2005 se terminó la ampliación del edificio, con forma de triángulo truncado y, un patio central bajo una cubierta de color rojo que es lo que más se aprecia, este  diseño es del  arquitecto Jean Nouevel.

Dentro de la colección permanente del museo, figuran famosas obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, entre otros destacados artistas contemporáneos.

Entrada principal del museo. 

Guernica-  Pablo Picasso pintó el Guernica entre Mayo y Junio de 1937. El bombardeo al pueblo de Guernica ocurrió el 26 de abril de ese año durante la guerra civil española. El Director General de Bellas Artes, Josep Renau, a petición de la República Española, le encargó a Picasso que pintara un cuadro para ser expuesto en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, para atraer la atención del público hacía la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En 1940, como se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco en España, Picasso decidió dejar el cuadro en custodia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con la cláusula expresa de que este museo lo devolvería  a España cuando se re instaurara la democracia en el país. En 1981 regresó el cuadro a España. Desde 1992 forma parte de la colección permanente del  Museo Reina Sofía. 

Breve descripción:

Es un cuadro simbólico, de gran dimensión 3,50 x 7,80 m. pintado en blanco, negro y gama de grises. Se representan tres animales: caballo, toro y paloma y seis seres humanos. Sin mencionar para nada el bombardeo del pueblo de Guernica, se describe con gran realismo y sensibilidad el horror del bombardeo.

El  caballo esta en el centro del cuadro, su cuerpo hacia la derecha pero su cabeza gira a la izquierda. parece que pierde el equilibrio, su costado esta atravesado por una lanza, su cabeza levantada, la boca abierta y lengua en punta. Agoniza.

El toro a la izquierda del cuadro, cuerpo oscuro y cabeza blanca, esta angustiado por lo que ve. Picasso dijo que simbolizaba la oscuridad y brutalidad. 

Una paloma, a la altura de las cabezas del toro y el caballo, simboliza la paz rota. no se ve a simple vista.

Madre con hijo muerto:  Situada bajo el toro, simboliza el dolor, su lengua como estilete y sus ojos en forma de lágrima. sostiene a su niño en sus brazos que ya no tiene pupilas, está muerto.

Guerrero muerto: Restos de su cabeza, un brazo extendido, en el otro lleva una espada rota  al final una flor ¿Aún hay esperanza?

Bombilla: ¿Avance tecnológico? símbolo que intriga, puede significar destrucción masiva en guerras modernas ¿ocurrió en Guernica?

Mujer arrodillada: Está herida, se acerca al caballo para descansar sus heridas. Sangra, pierna dislocada.

Mujer del quinqué: Está en shock, avanza con la mirada perdida y una vela ¿Aún hay esperanzas?

Hombre implorando, casa en llamas: Mira al cielo dejen de bombardear aviones ¡basta de guerras!

Flecha oblicua: Elevación del espíritu del fallecido sobre los poderes hegemónicos. 

Mujer con los brazos al cielo: Envuelta en su casa que arde, se desploma. Junto con la otra mujer con su hijo muerto símbolos del horror de la guerra.

Aquí estamos Lucho y yo, con un sobreviviente del bombardeo de 1937, en el  museo del pueblo de Guernica - 2007. Él, sobreviviente, ahora anciano, espera en el museo de su pueblo, para contar a los turistas y al  que este interesado su testimonio presencial del horror vivido.

Testimonio: Yo era un niño de 8 años, estaba en la calle cuando se produjo el ataque. Corrí a refugiarme bajo un camión apostado en la calle. Pude ver los aviones alemanes lanzando las bombas. Destruyeron toda la ciudad. Muchos muertos, mujeres, niños, población civil. El General Franco  pidió a los alemanes e italianos, que bombardearan la ciudad para desmoralizarnos y nos rindiéramos. No lo hicimos.

Lugares históricos: La Casa de Juntas de Guernica,  donde se reunían  las asambleas de Vizcaya y sede del archivo histórico y, su Árbol de Guernica, símbolo ancestral del pueblo vasco. Soldados ubicados  frente a éstos. No fueron afectados por el bombardeo - 1937

Galadriel  al pié del  Árbol de Guernica en Guernica - 2007.

                                                                                                                                     

Lucho, mi esposo, frente al Mural que reproduce el cuadro  Guernica de Picasso en Guernica.

Francisco de Goya en el Prado

                         “Todavía estoy aprendiendo”

Goya a los 80 años.

Una estatua de cuerpo entero de Goya, en posición inclinada hacia adelante, con la mirada dirigida a la entrada principal del Museo del Prado, nos invita amablemente a recorrer las instalaciones y disfrutar de la extensa colección de sus obras de arte.

Francisco de Goya nace en 1746 en el pueblo de Fuendetodos, Zaragoza, España, es cuarto hijo de una familia medianamente acomodada. Se dice que era de carácter alegre, simpático. A los 12 años se inicia como aprendiz de pintor a instancias de su padre. Fue perseverante en su arte durante toda su vida y muy prolífico; pintó de todo: cartones para tapices, pintura costumbrista, religiosa, histórica, pintura negra, retratos, alegórica, majas, bodegones.  A los 18 años participa sin éxito en un concurso de la Real Academia de Pintura de Madrid, para obtener una pensión de pintor. A los 20 se presenta en otro concurso de la Academia de San Fernando, sin obtener el premio. A los 25 años vivía en Italia, había ido a estudiar y, se presenta por tercera vez en un concurso de la Academia de Parma, recibe una mención especial. De regreso a Madrid a los 30 años pide sin éxito ser nombrado pintor del Rey. A los 32 años volverá a solicitar la plaza vacante de pintor del Rey, sin éxito. Sin embargo, la huidiza gloria lo aguardaba en su camino.

Mis Goya favoritos:

Maja desnuda: Pintura sobre lienzo. 1795-1800. Una hermosa mujer de cuerpo entero que posa desnuda y, mira directamente al espectador con esa expresión que Goya da a los ojos. La maja está recostada con los brazos levantados hacia atrás, en actitud corporal atrevida y seductora.  La expresión del rostro es insinuante, parece sonreír satisfecha y contenta de su coquetería. Es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, resalta el erotismo de la composición del cuadro. La luminosidad que Goya da al cuerpo de la maja desnuda, contrasta con el resto del ambiente.

Maja vestida: Pintura sobre lienzo. 1800-1807. La misma hermosa mujer de cuerpo entero posa con un vestido blanco, lleva un bolerito al estilo de los toreros. La maja te mirará directamente, atrevida, pícara, retadora, a lo Goya. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Hay especulaciones sobre quién sería la modelo.  La luminosidad del cuadro te turba, así como la blancura del bello brocado que remata los bordes  de la sábana sobre la que reposa la maja (en ambas majas). Lleva el vestido ceñido al cuerpo, acentúa sus senos, sus formas, dándole  gran erotismo al cuadro. Destacan sus graciosos zapatitos dorados en sus pequeños pies.

Saturno devorando a un hijo: 1820-1823. Pintura mural trasladada a lienzo.  Una de las Pinturas Negras de Goya. Saturno devoraba a sus hijos por temor a ser destronado por ellos. Esta pintura formó parte de la decoración de la casa de Goya, llamada la Quinta del Sordo. Aterradora genialidad.

El quitasol: Pintura sobre lienzo. Costumbrista, alegre, cromática y luminosa. Hermosa composición.

El tres de Mayo o los fusilamientos: 1814.  Óleo sobre lienzo. Goya como testigo de la historia o primer reportero gráfico de la historia española. Con gran brillantez y efectismo,  refleja el estallido de la guerra contra los franceses aliados y,  que ese día pasaron a ser, un ejército invasor.  Los detenidos pronto  serán ejecutados. Tiene al centro un protagonista con los brazos extendidos como Cristo y el pelotón de fusilamiento. Refleja con gran realismo lo que significa un enfrentamiento armado. En una noche oscura hombres matando otros hombres.

Los Duques de Osuna: 1788. Óleo sobre lienzo. Retrato de la familia del IX duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón y de su mujer, ellos fueron de los primero y principales mecenas de Goya. El duque viste el uniforme de brigadier de su regimiento, de luto por el fallecimiento de su padre; la duquesa, un vestido a la moda francesa, con botones de porcelana decorados con paisajes. Posan con sus cuatro hijos. El retrato familiar no era frecuente en España. Los duques, ilustrados y al tanto de las novedades francesas e inglesas, pudieron solicitar de Goya este tipo de retrato. Ponían así de manifiesto, su elevada alcurnia, casi al nivel de la realeza, y se mostraban al mismo tiempo, conocedores de las modas de otros países avanzados.

 La lechera de Burdeos: 1827. Lo pintó durante su exilio en Burdeos, Francia  un año antes de su muerte. Marcó las últimas obras de Goya, de tendencias liberales. La obra está pintada en colores suaves. El pintor tomó de modelo a las típicas lecheras decimonónicas francesas. El cuadro hizo que a Goya se le considere el padre del Romanticismo.

Silvia Rodríguez.

Triángulo museístico de Madrid

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Uno de los principales atractivos que tiene Madrid son sus museos. Seas turista o lugareño lo recomendable es tratar de visitar los principales para apreciar las obras de genios de la pintura europea. Existe además una gran ventaja urbanística, el triángulo museístico que componen los museos del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen Bornemisza.  Sugiero también  incluir el Museo de Sorolla.

I.                    Museo Nacional del Prado.

«Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso».

Antonio Saura

Creado por el Rey Fernando VII. Abrió al público por primera vez en 1819. La idea era compartir con el público la colección de arte de propiedad de la corona, así como mostrarle  al mundo la excelsa escuela española de pintura, escultura, grabado, dibujo. Y así, fueron ingresando al patrimonio del Museo del Prado valiosísimas obras provenientes de la corona, de donaciones, legados y adquisiciones. Está considerado uno de los museos más importantes y más visitado del mundo.

Actualmente el Prado tiene más de 7300 obras, de las cuales se exhiben en su sede unas 1300. Parte de las obras restantes están guardadas en sus almacenes, otras se exhiben en otros museos del mundo de forma itinerante.

Abierto al público todos los días a partir de las 10:00 am. No abre los días 1° de enero, 1° de Mayo y 25 de diciembre. La entrada es gratis de lunes a viernes a partir de las 6 de la tarde hasta las 8 pm.  Muchos turistas aprovechan esta facilidad. Debes hacerlo.

De mis pinturas favoritas del Prado.

Tiziano: italiano. Renacimiento. Óleo sobre lienzo “Bacanal de los Andrios”  (1523-1526). Su tema es mitológico. La fiesta del dios Baco. El vino mana de un arroyo. Todo el cuadro es alegría por los efectos del vino. Beben, bailan, comparten. Los dioses y los hombres se juntan para festejar los efectos del vino. El cuadro tiene una inscripción: “Quién bebe y no repite, no sabe lo que es beber”.

Nicolás Poussin: francés. Barroco. Óleo sobre lienzo  “El Parnaso” (1630-1631). El tema es monte mitológico consagrado a Apolo y las musas. Apolo ofrece el néctar inspirador de los dioses a un poeta ¿será a Homero? Dos amorcillos hacen lo mismo con los poetas, ofreciéndoles el agua inspiradora que emana de la fuente Castalia. Delfos.

Caravaggio: Italiano. Barroco. Óleo sobre lienzo. “David vencedor de Goliat” (1602). Dentro de un panorama oscuro, David vence a Goliat. Realismo tenebrista. Se piensa que Caravaggio se autorretrató en la cabeza de Goliat.  A mí me parece que sí. Dominio de la luminosidad. Clarooscuro.

Diego Velásquez: español. Barroco. Óleo sobre lienzo.  “Las Meninas” (1656; del siglo de oro español). Se trata de la familia de Felipe IV.  La Infanta Margarita de Austria rodeada por sus sirvientes, las meninas. También se autorretrata el pintor Velásquez detrás del lienzo pintando el cuadro.  Un espejo refleja al Rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. Gran dominio de la composición, color y realismo.

“Bacanal de los Andrios”

“El Parnaso”

 “David vencedor de Goliat”

 “Las Meninas”