viernes, 1 de febrero de 2013

Triángulo museístico de Madrid



Uno de los principales atractivos que tiene Madrid son sus museos. Seas turista o lugareño lo recomendable es tratar de visitar los principales para apreciar las obras de genios de la pintura europea. Existe además una gran ventaja urbanística, el triángulo museístico que componen los museos del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen Bornemisza.  Sugiero también  incluir el Museo de Sorolla.

I.                    Museo Nacional del Prado.

«Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso».
Antonio Saura

Creado por el Rey Fernando VII. Abrió al público por primera vez en 1819. La idea era compartir con el público la colección de arte de propiedad de la corona, así como mostrarle  al mundo la excelsa escuela española de pintura, escultura, grabado, dibujo. Y así, fueron ingresando al patrimonio del Museo del Prado valiosísimas obras provenientes de la corona, de donaciones, legados y adquisiciones. Está considerado uno de los museos más importantes y más visitado del mundo.
Actualmente el Prado tiene más de 7300 obras, de las cuales se exhiben en su sede unas 1300. Parte de las obras restantes están guardadas en sus almacenes, otras se exhiben en otros museos del mundo de forma itinerante.
Abierto al público todos los días a partir de las 10:00 am. No abre los días 1° de enero, 1° de Mayo y 25 de diciembre. La entrada es gratis de lunes a viernes a partir de las 6 de la tarde hasta las 8 pm.  Muchos turistas aprovechan esta facilidad. Debes hacerlo.

De mis pinturas favoritas del Prado.

Tiziano: italiano. Renacimiento. Óleo sobre lienzo “Bacanal de los Andrios”  (1523-1526). Su tema es mitológico. La fiesta del dios Baco. El vino mana de un arroyo. Todo el cuadro es alegría por los efectos del vino. Beben, bailan, comparten. Los dioses y los hombres se juntan para festejar los efectos del vino. El cuadro tiene una inscripción: “Quién bebe y no repite, no sabe lo que es beber”.

Nicolás Poussin: francés. Barroco. Óleo sobre lienzo  “El Parnaso” (1630-1631). El tema es monte mitológico consagrado a Apolo y las musas. Apolo ofrece el néctar inspirador de los dioses a un poeta ¿será a Homero? Dos amorcillos hacen lo mismo con los poetas, ofreciéndoles el agua inspiradora que emana de la fuente Castalia. Delfos.

Caravaggio: Italiano. Barroco. Óleo sobre lienzo. “David vencedor de Goliat” (1602). Dentro de un panorama oscuro, David vence a Goliat. Realismo tenebrista. Se piensa que Caravaggio se autorretrató en la cabeza de Goliat.  A mí me parece que sí. Dominio de la luminosidad. Clarooscuro.

Diego Velásquez: español. Barroco. Óleo sobre lienzo.  “Las Meninas” (1656; del siglo de oro español). Se trata de la familia de Felipe IV.  La Infanta Margarita de Austria rodeada por sus sirvientes, las meninas. También se autorretrata el pintor Velásquez detrás del lienzo pintando el cuadro.  Un espejo refleja al Rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. Gran dominio de la composición, color y realismo.



“Bacanal de los Andrios”

“El Parnaso”
 “David vencedor de Goliat”
 “Las Meninas” 

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